Nando Reis e Os Infernais abrem a temporada 2011 do Palco MPB

Ex-Titã leva o ‘Bailão do Ruivão’ para o programa da rádio MPB FM








Na próxima segunda-feira, 21 de março, o projeto “Palco MPB” está de volta ao palco do Teatro Rival Petrobras. A estreia da temporada 2011 é especialíssima porque o programa da MPB FM completa 11 anos, junto com a rádio mais brasileira do dial carioca.

E para celebrar este marco, afinal não é qualquer rádio que promove shows com os maiores nomes da nossa música, semanalmente e com exclusividade, a abertura da temporada vai receber o cantor e compositor Nando Reis e a banda ‘Os Infernais’ com o show ‘Bailão do Ruivão’ (Universal). Apenas as cem primeiras pessoas entrarão gratuitamente. As senhas serão distribuídas na bilheteria do teatro, a partir das 13h.

No Palco MPB, o show que surgiu a partir da seleção de um vasto repertório de músicas nacionais e internacionais promete sacudir o público/ouvinte. O palco da casa de show da Cinelândia se transformará numa grande festa. No repertório canções como ‘Agora só falta você’, ‘Whisky a go go’, ‘Muito Estranho’, ‘Gostava tanto de você’, ‘Frevo Mulher’, entre outras.

Além de cantar, Nando Reis conversa com o veterano locutor Fernando Mansur – mestre de cerimônia do projeto desde sua criação - sobre sua turnê, sua experiência, sua carreira e seus novos projetos.

O "Palco MPB" tem um formato que favorece o encontro do artista com seus fãs. O diferencial deste projeto é que além de ser totalmente gratuito, ele transfere para os dias atuais a aura dos programas de auditório da “Época de Ouro do Rádio”. O projeto é gravado sempre às segundas-feiras, no Teatro Rival Petrobras e quem perder a gravação do show, pode ouví-la às terças-feiras, às 20h, nos 90,3 MHz.

Serviço "Palco MPB" – Estréia da Temporada 2011 – Nando Reis
Dia: 21 de março (segunda-feira)
Local: Teatro Rival Petrobras, Rua Álvaro Alvim, 33 – Cinelândia
Horário: 19h
Censura: 18 anos
Capacidade: 370 pessoas


* ATENÇÃO: Apenas as cem primeiras pessoas entram gratuitamente mediante retirada de senha na bilheteria do local. As demais são ouvintes sorteados através do portal www.mpbbrasil.com

'Comédia em pé' estréia dia 11 no Teatro Abel

“Comédia em Pé” é um espetáculo de humor despojado, que reúne um bando de sujeitos engraçados, e com cara-de-pau suficiente para se apresentar sem o apoio de maquiagem, figurino, luz ou atores coadjuvantes. São humoristas que atuam de pé, diante da platéia, na companhia apenas do microfone e do seu texto. Um material (é assim que os praticantes desse gênero de espetáculo se referem ao texto), escrito pelos próprios comediantes, explorando os aspectos mais inusitados e – claro! – engraçados da vida. Aquelas situações pelas quais todo mundo passa, só que filtradas por um olhar muito bem humorado, que enxerga o que há de mais hilário no cotidiano.

Formado por cinco comediantes cariocas e seus convidados, o grupo trouxe para o Rio de Janeiro o Stand Up Comedy, um formato de pocket show que se consagrou nos Estados Unidos, e que hoje faz rir platéias de teatros, bares, casas noturnas e cafés-concerto espalhados por todo o mundo.

Um espetáculo leve, ágil, centrado na capacidade de observação, na inteligência do texto e na habilidade de fazer rir. Uma experiência que se modifica a cada apresentação, incluindo sempre novos textos, novas sacadas, novas oportunidades de dar uma boa gargalhada.

Inovação: primeiro grupo de stand up a ser formado no Brasil, também é o responsável pela primeira apresentação em grande casa de espetáculo (Canecão PETROBRAS em 7/7/2008) e é o primeiro grupo a lançar DVD do gênero no país. Além de ter aberto o projeto UCI Live onde, também pela primeira vez no Brasil, um espetáculo teatral é apresentado numa sala de cinema, no lugar de um filme... e o sucesso foi tão grande que a temporada se prorrogou e seguiu para São Paulo, Bahia, Paraná, Ceará, Pernambuco entre outros estados.

Uma atração à parte é o MICO ABERTO, momento do espetáculo em que um comediante iniciante, selecionado por inscrição prévia, é convidado a se “arriscar”, apresentando-se por três minutos. Deste “mico” já surgiram novos humoristas, que hoje se apresentam e se aperfeiçoam no gênero Brasil afora. A seleção é feita por envio de textos por e-mail.

Também é praxe do “Comédia em Pé” receber a visita de colegas de outra cidade ou grupo, que sobem ao palco para uma “canja”. Já passaram por lá Chico Anysio, Chico Caruso; Márcio Libar; Odete D’Amico (Casseta e Planeta); a dupla Marcius Melhem e Leandro Hassum (Nós na Fita); Heloisa Perrissè, Bruno Mazzeo; Nizo Neto; Bruno Motta; Suzana Pires; Regiana Antoninni; os integrantes do Clube da Comédia Stand Up/SP Oscar Filho, Marcelo Mansfield, Rafinha Bastos e Marcela Leal; e do Comédia Ao Vivo: Dani Calabresa; Fabio Rabin, Marcelo Adnet e Danilo Gentili; Maurício Menezes (Plantão de Notícias); entre outros.

O grupo está em cartaz no Rio de Janeiro desde janeiro de 2007, passando pelos seguintes locais: Espaço Rogério Cardoso (Casa de Cultura Laura Alvim); UCI Cinemas (New York City Center/RJ), que para as apresentações do “COMÉDIA EM PÉ” foram transformados em “café-teatro”, com show de jazz na abertura e Teatro dos Grandes Atores, Teatro das Artes (Shopping da Gávea), Teatro Miguel Falabella (Norte Shopping) e no CANECÃO PETROBRAS (7/9/08 RJ), entre outros. Tournée no UCI Cinemas (RJ, SP, BA, PR, PE, CE), com temporadas lotadas em todos os dias.


SERVIÇO:

COMÉDIA EM PÉ . Texto, direção e atuação: Claudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat, Fernando Caruso, Léo Lins e Paulo Carvalho. Os humoristas fazem piada com tipos e situações do dia-a-dia e narra toda semana, fatos hilariantes dos mais variados temas. A cada apresentação, novos assuntos recheados de humor, ironia e sarcasmos próprios da comédia stand up.

Elenco: Fernando Caruso, Fábio Porchat, Cláudio Torres Gonzaga, Léo Lins e Paulo Carvalho.
Local: Teatro ABEL
Telefone: (21) 2195-9800
Datas: 11 a 27 de Março
Sexta e sábados 21h, domingos 20h
Valor: R$60,00 (sessenta reais) todos os dias
Classificação: 14 anos

Como Passar em Concurso Público está em Niterói, no Teatro Abel

O sucesso do G7 chega a Niterói. Como Passar em Concurso Público será apresentado em Niterói até dia 27/02 no Teatro Abel. Na bagagem - mais de 1.000.000 espectadores e muitas gargalhadas.

Quem já não estudou ou conhece alguém que se preparou durante anos para passar em algum concurso público? O drama da corrida por concursos públicos, dos cursinhos preparatórios às provas, virou comédia pelas mãos da companhia brasiliense G7. A peça Como Passar em Concurso Público reestréia em Niterói no Teatro Abel no dia 02 de Fevereiro e fica até o dia 27, com apresentações de sexta a domingo. No palco estão os atores: André Deca, Marcos Davi, Renan Mendes e Similião Aurélio.


A peça conta a história de José Brasil, um “concurseiro” em busca da aprovação. Desde seu nascimento, Zé Brasil é incitado a se tornar um técnico judiciário. O espetáculo transita por todas as etapas que ele enfrenta nessa hercúlea tarefa: a pressão familiar, os momentos de dúvida, a devoção religiosa, todos os obstáculos ultrapassados até alcançar a sua vaga. Zé Brasil precisa aplicar-se para encontrar formas de passar na prova, seja estudando, fraudando ou simplesmente pedindo ajuda a Deus. Mas será que era esse o seu verdadeiro desejo?

O espetáculo pretende revelar o segredo tão almejado por grande parte da população brasileira que sonha passar em um concurso público. Durante o espetáculo são fornecidas 10 valiosas dicas que mostram o caminho da aprovação, como por exemplo: “Se você estiver na dúvida, marque a alternativa correta!”. Porém, a peça debate temas do cotidiano de todos e não apenas as pessoas diretamente relacionadas a concursos, vez que as cenas representam relações familiares, de trabalho, de estudos, enfim, situações que permeiam a vida de todos nós.

Para conhecer a fundo o processo que um aspirante ao cargo público tem que percorrer, os autores da Cia. G7 entraram de cabeça no tema. Visitaram cursinhos e assistiram às aulas, leram livros sobre o assunto, entrevistaram os “concorrentes” e até mesmo prestaram provas. “Aprendemos que o Concurso é como uma religião. Os professores, assim como os pastores, ensinam o caminho e motivam o sujeito para sua chegada ao reino dos céus. Porém, apesar de tudo isso, existe a grande dificuldade, o calvário, a grande provação para a força de vontade”, conta Frederico Braga. A peça já teve aprovação de grandes nomes da área de concursos e de relacionamentos como o juiz federal William Douglas (considerado o papa dos concursos), o escritor Augusto Cury (autor de O Vendedor de Sonhos) e o criador do maior curso preparatório do Brasil o Dr. Luiz Flávio Gomes que patrocina o grupo nacionalmente.





O espetáculo faz rir, mas também propõe uma reflexão sobre nossas escolhas e sonhos. “Passar em concurso público pode até ser fácil, a questão fundamental que se impõe no decorrer da trama não é apenas o segredo, mas também questionar se esta é sua real vocação”, afirma Felipe Gracindo. Afinal, como os próprios atores afirmam ao final do espetáculo, “Se o seu objetivo é fazer concurso público, faça. Senão, reflita. O importante é seguir seus sonhos e ser feliz”.


Serviço:

Espetáculo: Como Passar em Concurso Público
Elenco: André Deca, Marcos Davi, Renan Mendes e Similião Aurélio
Texto: G7 Cia Teatral
Teatro: Abel
Endereço: Rua Mário Alves, nº 02 – Icaraí – Niterói – RJ
Telefone de Informações: 2195-9800
Classificação: 12 anos
Temporada: 02 a 27 de Fevereiro
Horários: sextas e sábados às 21h, domingos às 20h
Valor: R$50,00 (cinqüenta reais) sextas, e R$60,00 (sessenta reais) sábados e domingos.

PALETÓ DE LAMÊ - OS GRANDES SUCESSOS (DOS OUTROS)

Espetáculo cênico-musical que revive o auge dos compositores populares dos anos 60 e
70 abre a temporada 2011 do Teatro Municipal Café Pequeno




Paletó de Lamê - Os grandes sucessos (dos outros) é um show cênico que apresenta de forma divertida e glamurosa, as obras de cantores e compositores classificados como lado B da nossa música. O espetáculo acontece no Teatro Municipal Café Pequeno, nas quartas e quintas-feiras de janeiro e fevereiro, às 21h30, e busca reposicionar alguns compositores, dando a eles importância real dentro da história da música brasileira. A estréia será no dia 12 de janeiro e ficará em cartaz até 24 de fevereiro

Com roteiro de Sergio Módena e direção artística do mesmo em parceria com Gustavo Wabner, o espetáculo aborda com respeito o universo da música popular brasileira reconhecida como cafona. O espetáculo, que estimulou os atores/cantores Erika Riba e Robson Camilo a trazer à cena as canções que falam de desilusões amorosas, desejos e afinidades, traça o perfil de uma época - década de 70 -, quando essas músicas ocupavam maciçamente as rádios brasileiras.

Em cada uma de suas 16 apresentações o Paletó de Lamê contatará com a participação especial de um ilustre convidado, entre os quais já estão confirmados Janaína Azevedo, Evandro Mesquita, Domingos de Oliveira, Suely Mesquita, Fênix, Alexandre Nero e Rodrigo Faour. Após esta primeira temporada, o espetáculo se apresenta em espaços de cultura do Rio de Janeiro e de outros estados.

O Teatro Café Pequeno, que tem características de um café-teatro ou um pequeno cabaré, é próprio para abrigar musicais. Para o Paletó de Lamê a composição dará ao ambiente um ar de boate. O cenário será composto por pratos laminados, aqueles de aniversário e a iluminação dará um clima de cabaré.

FICHA TÉCNICA:
Intérpretes: Erika Riba e Robson Camilo
Direção Artística: Sergio Módena e Gustavo Wabner
Direção musical e arranjos: Gabriel Mesquita
Guitarra: Leandro Donner
Baixo: Fernando Cunha
Teclado e Eletrônica: Pedro Tie
Bateria: Mike Rothman
Direção de Movimento: Sueli Guerra
Assistente de Direção de Movimento: Priscila Vidca
Preparação Vocal: Janaína Azevedo
Seleção Musical: Robson Camilo, Erika Riba, Marcelo Pacheco e Sergio Módena
Pesquisa Musical: Robson Camilo
Roteiro: Sergio Módena
Cenário: Iza Valente
Figurinos: Sta Ephigênia
Iluminação: Djalma Amaral
Visagismo: Ricardo Moreno
Técnico de Som: Fabio Coimbra
Desgin Gráfico: Gustavo Wabner
Assistente de Design Gráfico: Carlos Carvalho
Produção Gráfica: Silvana de Oliveira
Fotos: Eduardo Alonso
Assessoria de Imprensa: Patricia Simões
Assessoria de Assuntos Bafônicos: Carlos Eduardo Feijó
Idealização: Erika Riba e Robson Camilo
Produção: Grande Arte Projetos Culturais
Direção de Produção: Paula Ibarra
Produção Executiva: Rafaela Sales


REPERTÓRIO

Ama-me (Amame... Me Gusta Amañecer en Ti) - D. Cabuche. Versão Martinha
Não atenda - Totó
Eu amo sua mãe - Clayton
Boca a boca - Nazildo e Juvenal Ungarelli
Menina da platéia - Luiz Ayrão
Don’t let me cry - Pete Dunaway/ Caion Jorge Gadia
Tell me once again - B. Anderson
Eu não sou lixo - Evaldo Braga/ Pantera/ Carmem Lucia
O fruto do nosso amor (Amor perfeito) - Vicente Dias e Praião II
De que vale ter tudo na vida - José Augusto/Miguel/Marcelo/Salim
Secretária da beira do cais - Chico Xavier e Nem
Vou tirar você desse lugar - Odair José
Sorria, sorria - Evaldo Braga/ Carmen Lúcia
Adeus Ingrata - Geraldo Nunes
A noite mais linda do mundo (A felicidade) - Donizette

SERVIÇO

LOCAL: Teatro Café Pequeno
ENDEREÇO: Av. Ataulfo Paiva, 269 - Leblon
DATA: 12 de janeiro a 24 de fevereiro – quartas e quintas-feiras
HORA: 21h30
PREÇO: R$30 (inteira) e R$15 (meia)
CAPACIDADE: 110 lugares
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos

Homenagem a Reynaldo Roels no MAC

A exposição Memória de um olhar – homenagem a Reynaldo Roels Jr, poderá ser conferida,de 04 de janeiro a 13 de março, no Museu de Arte Contemporânea de Niterói.

Com curadoria de Rosana de Freitas e Guilherme Bueno, a mostra se dá por ocasião do lançamento do livro que reune sua crítica de arte, e procura apresentar ao público uma seleção de artistas e obras vinculadas ao momento em que ele passa a acompanhar de perto a cena contemporânea. Reynaldo Roels (1951-2009) foi responsável pela curadoria inaugural do Museu de Arte Contemporânea de Niterói em 1996, além de outras mostras de seu acervo, composto pelas Coleções João Sattamini e MAC-Niterói, das quais era profundo conhecedor.


Reynaldo Roels Jr.

Crítico de arte do Jornal do Brasil na segunda metade dos anos 80 e curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro entre 2007 e 2009 (onde anteriormente exercera também as funções de Coordenador do Núcleo de Teoria e Pesquisa e a curadoria da Coleção Gilberto Chateaubriand), Reynaldo dirigiu ainda a Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Seu universo reflexivo abrangia, para nos limitarmos à arte brasileira dos séculos XX e XXI, a leitura de obras e artistas referenciais da modernidade até o presente, destacando-se nesse arco os desdobramentos das produções vindas do experimentalismo dos anos 60/70 e dos novos artistas surgidos a partir da década de 1980. Aí surgem questões como o sempre debatido “retorno à pintura” naquele momento, uma abordagem da história da escultura moderna e contemporânea no Brasil, os encontros e conflitos entre uma visualidade erudita e outra popular que perpassariam de diferentes modos nosso imaginário contemporâneo.



Serviço:

Exposição Memória de um olhar – homenagem a Reynaldo Roels Jr
Visitação: 04/01 a 13/03
Horário: terça a domingo das 10h às 18h. (aberto até 19h aos sábados e domingos durante o horário de verão)
Preço: R$5 (estudantes R$ 2,50; entrada franca para adultos brasileiros acima de 60 anos e crianças até 7 anos. Quarta-feira entrada franca para todos os visitantes)
Local: Museu de Arte Contemporânea de Niterói – salão
Mirante da Boa Viagem s/n
2620-2400

Dica de jazz aqui, no Mausoleo Rivera

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói, a Secretaria Municipal de Cultura e a Fundação de Arte de Niterói apresentam o Projeto Cine Jazz, que acontece nos dias 04, 05, 11 e 12 de dezembro, a partir das 16h, no auditório do MAC.

A mostra de filmes históricos tem grandes nomes do jazz norte-americano das décadas de 50 e 60. Os filmes fazem parte do acervo particular do curador da mostra, o produtor e pesquisador carioca Paulo Renato Rocha, que trabalhou com artistas como Dexter Gordon, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Joe Pass e Baden Powell. Após as sessões, serão realizadas mesas de debate que terão um músico convidado a cada dia.

Paulo Renato Rocha é jornalista e produtor musical, trabalhou na Sony Music, na Globo FM e nas casas de show Jazzmania e Mistura Fina. Foi diretor artístico da Niterói Discos e hoje é diretor de palco do Teatro Municipal João Caetano.


Programação:

• Sábado 4/12/2010, às 16h
Filmes: Cannonball Adderley Quinteto (1961) & Gerry Mulligan Quarteto (1962)
Músico convidado: saxofonista Zé Canuto







• Domingo 5/12/2010, às 16h
Filme: Miles Davis Quinteto (1964)
Músico convidado: pianista Kiko Continentino

• Sábado 11/12/2010, às 16h
Filmes: Bill Evans Trio (1965) & Count Basie (1968)
Músico convidado: pianista Marcos Nimrichter

• Domingo 12/12/2010, às 16h
Filmes John Coltrane c Wynton Kelly Trio (1960) & John Coltrane Quarteto (1963)
Músico convidado: saxofonista Léo Gandelman

Outras informações:
Paulo Renato Rocha (21) 75376111
rocha.paulorenato@yahoo.com.br

Serviço:

Projeto Cine Jazz – MAC
Data: 04, 05, 11 e 12 de dezembro
Horário: 16 horas
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - auditório
Mirante da Boa Viagem, s/nº - Icaraí.
2620-2400 • Fax: (21) 2620-2481
www.macniteroi.com.br

Observação do Céu no MAC-Niterói

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói e a Casa da Descoberta da UFF realizarão mais uma Observação do Céu, no dia 18 de novembro, às 18h no pátio do Museu. O evento será gratuito, com telescópios a disposição do público para observação da lua, planetas e estrelas. Haverá ainda oficina de construção de luneta com Omar Martins, do Museu de Astronomia e Ciências Afins- MAST, no auditório do museu.

Serviço:

Observação do Céu – MAC
Data: 18 de novembro
Horário: a partir das 18 horas
Gratuito
Local: Museu de Arte Contemporânea de Niterói
Endereço: Mirante da Boa Viagem, s/nº - Icaraí.
2620-2400 • Fax: 2620-2481
www.macniteroi.com.br

“Cartas à Julie-Marie” faz ótimo trabalho independente

Banda tinha doze músicos em 2007 e virou trio, lançando SMD de estréia este ano


Nem sempre produtores e jornalistas recebem boas bandas novas. A tecnologia já permite, há mais de uma década, que artistas de qualidade inferior produzam seus sons e tentem a sorte por aí. Melhor para o consumidor, que pode selecionar ainda mais o que leva para casa e mostra pros amigos.




Não tenha vergonha de mostrar em uma rodinha de amigos moderninhos o SMD independente da banda “Cartas à Julie-Marie”, um projeto que tinha mais de doze músicos quando surgiu, em 2007, e hoje traz apenas Alex Frechette (voz e piano), Andréa Amado (bateria) e Peter Strauss (guitarra). As onze faixas trazem nomes em francês, como a introdução instrumental “Le Prélude” ou a chicletônica “La Découverte”. Já “Le Risque” lembra demais os primeiros (e únicos) CDs da banda Acabou La Tequila, dos anos 90.



Eles misturam rock, jazz e valsa, sob a produção deles mesmo e de Renato Godoy. Quase todas as obras são de Alex, exceto “La Lettre”, que é dele e de Guidi Vieira. O disco levou dois anos para ficar pronto, passou pelos estúdios Fibra, Rumori, BPM, Forum, Icaraí, Pep e pelas casas de Alex, Andréa, Strauss, Daniel Martins e Maurice Velte. Foi gravado por Renato Godoy, Felipe Zenicola, Strauss, Paulo Gehm, Miguel Coniff, Gabriel Martins, Pep e Maurice Velte. Como se não bastasse, teve a faixa “Le Jeu” masterizada por Christian Wright no Abbey Road, em Londres.

Diversos convidados, como Pedro Selector (B Negão & Os Seletores de Frequência) foram convidados para dar corpo ao disco. Ele toca trompete na faixa “Le Monde”, enquanto Luciano Corrêa faz o violoncelo nas faixas três, cinco e onze. Nos agradecimentos, Claudia reitberg (Revista Rock Press), Raul Albornoz (produtor gaúcho que lançou Jupiter Maçã) e Edu K (Defalla) dão legitimidade ao trio. Para conferir vc também, vá ao site oficial www.cartasajuliemarie.com.br (Leonardo Rivera)

‘Antimoderno’ é um dos melhores lançamentos nacionais de 2010

Márcio Tucunduva renova sua ótica sobre criação musical em segundo álbum








Depois do CD de estréia, Etanoise, de 2003, o cantor, compositor e guitarrista Marcio Tucunduva surge em 2010 com o álbum Antimoderno e, nele, combina MPB, blues, ritmos brasileiros com guitarras, baixo e bateria de rock’n’roll. Já na faixa-titulo, primeira do CD (com distribuição da Tratore – LINK), ele mostra a que veio e qual estilo de sua produção, assinada por Marcos Ottaviano, grande nome brasileiro da guitarra blues.



Realmente, ele começa muito bem. A letra diz “Eu sigo andando/Dando pouca bobeira/Sem levantar poeira, sem levantar bandeira/Sem esperar a banda passar”. São apenas dez músicas, mas pelo menos não sobra nada, é um disco enxuto e fiel, como uma faca de corte profundo. Vale destacar “Entre a cana e o tédio”, “No meio do caminho” e “Caixa-Forte” – e isso não invalida as outras canções deste álbum que preza pela unidade sonora. Também participaram desta concepção o baixista Andrei Ivanovic, o baterista Mario Fabre, o produtor Alexandre Fontanetti e o engenheiro de som americano Roy Cicala, que já trabalhou com John Lennon. Finalizando, foi masterizado por Tom Waltyz, em Boston, EUA.

Um dos “professores” de Tucunduva foi Raul Seixas, quando era vizinho do baiano em São Paulo, aos 13 anos. Com Raulzito ele teve aulas de violão, gravou fitas caseiras e o seguiu no estúdio durante a gravação de seu penúltimo disco. Márcio seguiu tocando e cantando em diversas bandas, até vir morar no Rio e produzir ‘Enjoado Jungle’ com Muu Carvalho (A Cor do Som), canção que virou tema de um dos personagens da novela Vila Madalena, da Rede Globo. Agora, em 2010, Marcio Tucunduva firma o pé como uma das grandes novidades do rock ‘crossover’ feito em Terra Brasilis. Parabéns pelo som! (Leonardo Rivera)

Antonia Adnet apresenta seu CD de estreia, Discreta

Violonista da banda da cantora Roberta Sá há mais de 4 anos e formada em música pela UNI-Rio, Antonia assina 7 das 12 faixas e quase todos os arranjos do disco, além de ter produzido o disco em parceria com seu pai, Mario Adnet. No CD, ela conta com as participações especiais da própria Roberta Sá (no samba Discreta - parceria de Antonia e João Cavalcanti), do primo Marcelo Adnet (na parceria de Mario Adnet e Bernardo Vilhena - Pessoas Incríveis) e de João Cavalcanti (em Quero Um Xamego - de Dominguinhos e Anastacia). E, além das composições de lavra própria, Antonia apresenta um choro inédito de um de seus maiores mestres, Moacir Santos, e uma parceria de Mario Adnet com a cantora e compositora nissei Lisa Ono, entre outras.
No palco, Antonia Adnet é acompanhada pelos músicos Ricardo Rito (teclado/acordeom), Pedro Mangia (contrabaixo) e Antonio Neves (bateria).

Depoimentos

"Antonia é flor da delicadeza, mas sem perder a firmeza. Seu violão soa seguro e limpo e faz àqueles que olham crerem que é ofício facílimo. A menina passa uma segurança que normalmente só é conferida aos que têm mais de década de rodagem. Isso tudo a diferencia e a credencia como grande instrumentista já. Antonia é o futuro do presente. Palavra de fã." • Pedro Luís


A violonista, compositora, arranjadora e cantora Antonia Adnet apresenta seu CD de estreia, Discreta, dia 27 de setembro, no Teatro Solar de Botafogo. O show contará com as participações especiais de Pedro Miranda e do violonista Daniel Basílio


"Do alto de meus quase 40 anos de estrada, posso falar de cadeira sobre como é difícil, ainda hoje, para uma pessoa que tenha tido a dor e a delícia de nascer do sexo feminino, assumir uma liderança. Principalmente quando esta liderança se refere à música, grupos musicais, domínio de instrumento, arranjo, regência, composição... Nossa MPB é ainda predominantemente masculina, e na área instrumental isso se mostra ainda mais frequente. O que é comum no universo do jazz, por exemplo - com grandes band-leaders do tope de Maria Schneider, Toshiko Akyoshi, Carla Bley e muitas outras - torna-se raridade por aqui. Por isso saúdo a chegada de Antonia Adnet a esta difícil, porém riquíssima seara, pronta para ser desbravada.
Aos 24 anos, instrumentista de pegada firme e segura, compositora, arranjadora que não teme desafios (como o de reduzir para pequena formação a obra monumental de um de seus mestres, Moacir Santos), ela segue na trilha de Chiquinha Gonzaga e outras raríssimas mulheres do Brasil que ousaram empunhar a batuta num mundo de homens.
Que seja bem-vinda e nos encha de alegrias com sua música!" • Joyce

Serviço:

Antonia Adnet - Discreta
27 de outubro, quarta-feira, 22h
Teatro Solar de Botafogo
Rua General Polidoro, nº 180, Botafogo
R$ 40
R$ 30 (100 primeiros)
R$ 20 (meia entrada e lista amiga > contato@antoniaadnet.com )

“Noel - Feitiço do Samba” no Centro Cultural Light

Dia 21 de outubro - quinta-feira – GALOCANTÔ faz homenagem ao poeta da Vila




O Grupo Galocantô, é quem sobe ao palco do Centro Cultural Light, no dia 21/10, quinta-feira para prestar sua homenagem a Noel Rosa. Formado por Rodrigo Carvalho, Leo Costinha, Edson Cortes, Lula Matos, Jorge André (todos estes percussão e voz), Pablo Amaral (cavaco e voz) e Marcelo Correia (violão de 7 e voz), essa boa safra de músicos se uniu no final da década de 90, momento em que a Lapa passava por uma estruturação. O grupo nasceu sob a influência de nomes do quilate de Candeia, D. Ivone Lara e Fundo de Quintal, entre outros.

Uma homenagem ao centenário do compositor da Vila
De setembro a dezembro, todas as quintas-feiras

Galocantô é considerado um dos principais grupos de samba da atualidade, foi indicado ao premio da Música Brasileira 2010 - categoria "Melhor Grupo de Samba". O grupo está lançando seu segundo CD "Lirismo do Rio" e vai apresentar ao público um pouco deste repertório, que tem canções inéditas, muitas de autoria dos componentes do Galo. Outras de grandes mestres consagrados. E algumas regravações do fundo do baú. Em comum, a poesia revelada em cada esquina carioca, nas praias, nos bares e nas rodas. Tudo vira samba em "Lirismo do Rio".
Em homegagem a Noel, Galocantô apresentará "Provei", "Palpite Infeliz", "Último Desejo", entre outras.

Para celebrar o centenário de Noel Rosa e interpretar os maiores sucessos do Poeta da Vila, duas gerações do samba brasileiro subirão ao palco do Teatro do Centro Cultural Light, de setembro a dezembro de 2010, no centro do Rio de Janeiro, com uma série de espetáculos musicais no projeto Noel – O Feitiço do Samba.

Entre os convidados do projeto estão Elton Medeiros, Nelson Sargento, Velha Guarda da Vila Isabel, ligados às tradicionais Escolas de Samba, que iniciaram a sua trajetória nas rodas de samba dos morros cariocas freqüentados por Noel. Do outro lado, os sambistas da nova geração que reverenciam a obra do artista e perpetuam a obra em CDs e participações especiais em filmes e musicais, entre eles Pedro Miranda, Marcos Sacramento, Henrique Cazes e Cristina Buarque, Zé Renato, os grupos Anjos da Lua e Batuque de Cozinha.

Serão 14 apresentações, sempre às quintas-feiras, às 12h30, com entrada gratuita, porém as senhas devem ser retiradas a partir das 11h30.

Noel Rosa enfeitiçou o samba. A magia das suas poesias e composições inovou o gênero e tudo o que aconteceria em nossa música nas décadas seguintes teria, de alguma forma, a sua marca. As letras falavam do cotidiano da época, narrando os conflitos sociais, o imaginário político e sentimental, num estilo único, inovador. Sua obra influenciou artistas como Chico Buarque, Paulinho da Viola e Caetano Veloso e continua influenciando artistas brasileiros da nova geração.

"O projeto é patrocinado pela Light e pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura
do Rio de Janeiro”

SERVIÇO: NOEL – O Feitiço do Samba
21/10 – Galocantô
Local: Centro Cultural Light - Av. Marechal Floriano, 168 -Térreo - Centro Rio de Janeiro.Metrô P. Vargas
Tel:2211-4515

QUINTAS – FEIRAS ÀS 12H30
ENTRADA FRANCA

RETIRADA DE SENHAS A PARTIR DAS 11H30
Classificação- livre
Capacidade – 194 lugares
Banheiro e rampa para deficientes

Programação Completa:


21- Galocantô
28 -Henrique Cazes e Cristina Buarque

NOVEMBRO

04- Marcos Sacramento
11 - Arranco de Varsóvia
18 - Elisa Addor
25 – Ana Costa

DEZEMBRO

02 - Anjos da Lua
09 - Batuque de Cozinha
16 - Velha Guarda da Vila Isabel